A Cinemateca do MAM e o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro apresentam uma parceria de programação dedicada ao mundo do cinema em todas as suas épocas, origens, gêneros e expressões. Desde outubro, a Cinemateca exibe parte de seu acervo em mostras que ocupam o Cinema do CCBB RJ.
A Cinemateca do MAM e o CCBB-RJ mantêm laços de colaboração desde os anos 1990, sob as formas de parcerias, projeção de filmes, empréstimos de cópias, programações conjuntas e consultorias, além do trabalho de duplicação e restauração de filmes brasileiros, que contribui para a permanência da memória do audiovisual nacional.
No Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março 66, Centro
Sala de Cinema 2, 50 lugares
Ingressos gratuitos, disponibilizados às 9h do dia da sessão na bilheteria física ou no site.
NOVEMBRO 2026
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro
curadoria de Hernani Heffner e Maria Rita Nepomuceno
Quando pensamos numa curadoria em que mulheres cineastas estão à frente das decisões criativas de obras audiovisuais, ficamos nos perguntando sobre a relação dessas obras com a teoria feminista do cinema. Afinal, o que é um cinema feminista? Mulheres podem produzir filmes que não sejam considerados feministas? E qual o peso da experiência de quem atua criativamente na produção e circulação de pontos de vista e concepções diferentes daquelas dominantes para o signo “mulher”? A produção de cineastas brasileiras desloca a atenção da mulher como imagem para as relações entre representação, espectatorialidade e práticas cinematográficas. A “mulher na plateia” não pode ser reduzida à “mulher como imagem” porque espectadoras ocupam posições sócio-históricas não coincidentes com aquelas determinadas pelas narrativas cinematográficas. Nesse deslocamento, a questão do cinema feminista inclui o ponto de partida e de chegada: quem faz filmes e para quem, quem olha e fala, como, onde e com que sentido final.
A mostra Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro seleciona e revisita um conjunto de filmes realizados por mulheres brasileiras e seus efeitos na história do nosso cinema. Centrada na produção dos anos 1970 e 1980, a programação procura o antes e o depois desse momento efervescente da produção de mulheres sobre mulheres e para mulheres. Por meio de uma montagem histórica, a mostra contextualiza uma produção cinematográfica que pode ser considerada como uma forma feminista brasileira de participação na cultura cinematográfica internacional.
São poucos os traços da participação de mulheres brasileiras na produção de filmes no cinema silencioso – como Cléo de Verberena em O mistério do dominó preto (1931) –, por isso optamos por iniciar a programação com as memórias de Gilda de Abreu filmadas por Ana Maria Magalhães em Mulheres de Cinema (1976). A única realizadora da primeira metade do século 20 cuja obra sobreviveu na íntegra constitui assim o ponto de partida da mostra. Mas foi durante a Década das Nações Unidas para a Mulher (1975–1985) que as cineastas de fato registraram em película temas, questões, personagens e experiências as mais diversas do mundo feminino brasileiro e internacional. O movimento por vezes é percebido e encaminhado também por cineastas homens, como Alberto Salvá no episódio do programa televisivo Globo Repórter intitulado Patroa X Empregada (1977).
Um rol de situações é abordado nesses filmes, como o trabalho doméstico remunerado, o corpo feminino, as experiências comunitárias e o trabalho social e político no contexto da ditadura militar. Há também a presença feminina no universo das artes, do cinema e da preservação audiovisual brasileira, como em Maria Gladys, uma atriz brasileira (1979) e Eternamente Pagu (1987), de Norma Bengell, Leila para sempre Diniz (1987), de Mariza Leão. Alguns filmes mais recentes fazem moldura para estes como Bananas Is My Business (1994), de Helena Solberg, e Desarquivando Alice Gonzaga (2017), de Betse de Paula, produzindo hoje a memória de quem participou dessa história.
Como um cinema político, o cinema de mulheres brasileiro vai além de um diálogo entre mulheres para pensar os corpos de sujeitos historicamente oprimidos. A modernidade formal do cinema de Helena Solberg, por exemplo, se apresenta desde o pioneiro A entrevista (1966), considerado o primeiro documentário dirigido por uma mulher, que, assim como Balzaquianas (1981), de Eliane Bandeira e Marília de Andrade, parte de uma pesquisa documental para produzir encenação e pensamento crítico sobre a participação das mulheres na história. Para além do eixo Rio-São Paulo, obras como Sulanca (1986), de Katia Mesel, Mulheres da Terra (1985), de Marlene França, e Marias das Castanhas (1985), de Edna Castro e Simone Raskin problematizam a dupla jornada de trabalho em outras regiões do país. O debate internacional feminista em torno do trabalho de manutenção da vida atravessa a trilogia da mulher de Helena Solberg, produzida nos Estados Unidos, e composta por A nova mulher (1974), A dupla jornada (1975) e Simplesmente Jenny (1977). A dimensão epistemológica da cultura da mulher negra é atravessada pela dimensão histórica em filmes como Orí (1989), de Raquel Gerber, mas já estava presente no pioneiro Debret: aquarelas do Rio (1972), de Rachel Esther Figner Sisson.
A investigação sobre a luta pela reforma agrária, a anistia, os territórios indígenas, as condições de vida nas cidades, a alfabetização, a imigração, a infância, a creche, a cultura circense, a ditadura militar e as transformações do mercado cultural são ainda destaque da produção documental de mulheres, que enfatizamos na curadoria. Por outro lado, a pequena presença de ficções canônicas do cinema de mulheres como A hora da estrela (1981), de Suzana Amaral, Gaijin (1980), de Tizuka Yamazaki, e a trilogia de Ana Carolina, Mar de rosas (1978), Das tripas coração (1982) e Sonho de valsa (1987), demonstra como o longa-metragem foi um destino de poucas.
A programação mostra o refluxo do movimento feminista nos anos 1980 e 1990 em ficções como Um céu de estrelas (1996), de Tata Amaral, A origem dos bebês segundo Kiki Cavalcanti (1996), de Anna Muylaert, e A mulher fatal encontra o homem ideal (1987), de Carla Camurati. As cineastas brasileiras produziram estratégias formais relevantes para a produção do corpo e do imaginário feministas, intercalando acontecimentos históricos a suas experiências subjetivas como uma forma de ressignificar o país. Assim, pensamos que a seleção é mais uma contribuição à circulação dessas obras no presente e no futuro, com a sua necessária inserção nas concepções estéticas e políticas da historiografia do cinema e do documentário brasileiros, com especial atenção às “imagens do povo”. Com duração de dois meses, a mostra continua no mês de dezembro.
DOM 15 NOV . 14h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Mulheres de cinema, de Ana Maria Magalhães. Brasil, 1976. Documentário. Com Gilda de Abreu, Norma Bengell e Helena Ignez. 38′. + Canção do amor, de Gilda de Abreu. Brasil, 1977. Com narração de Nildo Parente. 17′. Em digital. Classificação indicativa livre.
DOM 15 NOV . 16h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Coração materno, de Gilda Abreu. Brasil, 1951. Com Gilda de Abreu, Vicente Celestino e Amadeu Celestino. 103′. Em digital. Classificação indicativa 16 anos.
SEG 16 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Desarquivando Alice Gonzaga, de Betse de Paula. Brasil, 2017. Documentário. Com Alice Gonzaga. 82′. Em digital. Classificação indicativa livre.
QUA 18 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Eternamente Pagu, de Norma Bengell. Brasil, 1987. Com Carla Camurati, Antônio Fagundes, Esther Góes, Paulo César Pereio. 100′. Em digital. Classificação indicativa 16 anos.
QUI 19 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Bananas Is My Business (Carmen Miranda: Bananas Is My Business), de Helena Solberg. Brasil/Estados Unidos, 1994. Com Carmen Miranda, Alice Faye, Aurora Miranda, Cesar Romero, Rita Moreno, Synval Silva e reconstituições dramáticas com Eric Barreto e Letícia Monte. 91′. + Carmen Santos, de Jurandyr Passos Noronha. Brasil, 1969. Documentário. 16′. Em digital. Legendas em português. Classificação indicativa livre.
SEG 23 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. O segredo da rosa, de Vanja Orico. Brasil, 1974. Com Vanja Orico, Ivan de Almeida, Regina Accioli, Maria José Ribeiro, Jacques Quester, Adolfo Rosenthal, Isolda Cresta. 80′. + Ana, de Regina Chamlian. Brasil, 1982. Documentário. 13′. Em digital. Classificação indicativa livre.
QUA 25 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Canto do pilão, de Humberto Mauro. Série Brasilianas n. 5 – Cantos de Trabalho: música folclórica brasileira. Brasil, 1955. Documentário. 9′. + Debret: aquarelas do Rio, de Rachel Esther Figner Sisson. Brasil, 1972. 10′. + Orixá Ninu Ilê, de Juana Elbein dos Santos. Brasil, 1978. 18′. + Iyá Mi Agbá – Mito e metamorfoses das mães nagô (Arte sacra negra II), de Juana Elbein dos Santos. Brasil, 1981. 27′. + Teu nome veio da África, de Maria Luiza Aboim. Brasil, 1979. 37′. Em digital. Classificação indicativa livre.
DOM 29 NOV . 14h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Orí, de Raquel Gerber e Beatriz Nascimento. Brasil, 1989. Documentário. 91′. Em digital. Classificação indicativa livre.
SEG 30 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. A nova mulher (The Emerging Woman), de Helena Solberg. EUA, 1974. Documentário. 40′. + Aulas e azeitonas, de Tetê Moraes e Aida Ferreira. Brasil/Portugal, 1976. Documentário. 36′. + E o mundo era muito maior que minha casa, de Eunice Gutman. Brasil, 1976. Documentário. 21′. Em digital. Legendas em português. Classificação indicativa livre.
Bravo, Maria! 100 anos de Maria Della Costa
curadoria de Daniel Marano e Marcelo del Cima
Em homenagem ao centenário de nascimento da atriz Maria Della Costa, nome fundamental do teatro moderno brasileiro, a pequena retrospectiva cinematográfica reúne documentários sobre sua trajetória artística e algumas de suas interpretações no cinema.
QUI 26 NOV . 17h
Bravo, Maria! 100 anos de Maria Della Costa. Abertura: Retratos brasileiros: Maria Della Costa, de Luiz Carlos Lacerda. Brasil, 2009. Documentário. 26′. + Vox Populi: Maria Della Costa, de Fernando Pacheco Jordão. Brasil, 1978. Programa de televisão. 52′. Em digital. Classificação indicativa Livre. Sessão seguida de mesa redonda, com a participação de Luiz Carlos Lacerda, Marcelo del Cima e Rosamaria Murtinho.
SEX 27 NOV . 17h
Bravo, Maria! 100 anos de Maria Della Costa. Teatro: Companhias do Teatro Brasileiro, episódio “Cia. Maria Della Costa”, de Roberto Bontempo. Brasil, 2023. Série de televisão. Com Maria Della Costa, Tânia Brandão e Juca de Oliveira. 28′. + A aventura do Teatro Paulista, episódio “Teatro Popular de Arte”, de Julio Lerner. Brasil, 1981. Série de televisão. 57′. + Reportagens da TV Tupi. Brasil, 1955–60. 9′. Em digital. Classificação indicativa livre. Sessão seguida de mesa redonda, com participação de Edwin Luisi e Tânia Brandão.
SÁB 28 NOV . 16h
Bravo, Maria! 100 anos de Maria Della Costa. Cinema: Moral em concordata, de Fernando de Barros. Brasil, 1959. Com Odette Lara, Maria Della Costa e Jardel Filho. 80′. Em digital. Classificação indicativa 16 anos. Sessão seguida de mesa redonda, com a participação de Hernani Heffner.