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CINEMATECA DO MAM

AUDITÓRIO COSME ALVES NETTO

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NOVEMBRO 2026

Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro
A Cinemateca do MAM recebe a segunda edição do Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Dedicado à difusão de obras que encontram pouco espaço nos circuitos convencionais de exibição, o festival apresenta uma seleção de filmes brasileiros e internacionais, reunindo diferentes perspectivas da criação audiovisual contemporânea. Na edição deste ano, o Lumen traz obras vindas de festivais ao redor do mundo, obras nacionais em exibição pelo circuito brasileiro de festivais, debates e exibições especiais. Na abertura, será exibidos o longa Os fantasmas gentis, de Caetano Gotardo, e o curta Cinema moderno, de Felipe André Silva. Entre os longas, destaca-se a presença de Cera e ouro, da austríaca Ruth Beckermann, História do concreto, do americano John Wilson, e ZI, do sul-coreano Kogonada. Entre os curtas, Visita à terra irradiante, da francesa Anne-Sophie Girault, Vida de papel, do taiwanês An Chu, e Paisagens mutáveis, do inglês David Witton-Davis, que vem ao Rio para a exibição.

Ana Maria Magalhães: Quem é viva sempre aparece
Por ocasião do lançamento de Quem é viva sempre aparece, livro de memórias de Ana Maria Magalhães, a Cinemateca do MAM apresenta uma pequena mostra dedicada à trajetória da atriz e diretora. Com uma carreira marcada por colaborações com cineastas como Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, Cacá Diegues e Gustavo Dahl, Ana Maria participou de momentos fundamentais da história do cinema brasileiro. Reunindo filmes de diferentes períodos de sua carreira, a mostra presta uma homenagem à atriz e diretora. A sessão de abertura conta com a presença de Ana Maria Magalhães.

Symbiophilia 
Symbiophilia é um projeto internacional de criação artística que investiga as relações entre ser humano, natureza e máquina, propondo modalidades de integração entre eles e divulgando práticas eficazes de conservação ambiental. Concebida pelo músico e produtor Rodrigo Girafa, a Cinemateca hospeda a terceira fase do projeto, que terá a estreia de quatro obras musicais comissionadas a Camila Nebbia, Susana Santos Silva, Bryan Holmes e Pasquale Calò. O projeto tem parceria da GRF Cultural, do Goethe Institut e da Fábrica de Sons Eletrônicos (UNIRIO).

Mostras contínuas
A Cinemateca do MAM oferece recortes curatoriais recorrentes em sua programação. Sessões que, todo mês, exibem filmes selecionados por compartilharem contextos, temas ou épocas. Este mês, as sessões Incontornáveis reúne filmes essenciais à compreensão do cinema como arte, linguagem e história, que precisam ser periodicamente exibidos e vistos em sala de cinema. Gêneros ao redor do mundo traz obras emblemáticas para a compreensão dos gêneros cinematográficos. Aconteceu 100 anos atrás exibe filmes lançados há um século, entre grandes clássicos e filmes de menor notoriedade, mas de importância histórica. Inéditos contemporâneos traz sessões dedicadas a filmes contemporâneos de destaque que por vezes não entram nas salas comerciais do circuito brasileiro.

4º Festival de curtas do Colégio Pedro II – Curta CP2
O Festival Curta CP2 é um evento cultural do calendário anual de atividades do Colégio Pedro II. As três edições anteriores tiveram 160 filmes inscritos, de todos os segmentos de ensino e de todos os campi, além de filmes de educadores e estudantes de escolas públicas das redes municipal, estadual, federal e de escolas particulares de diversos estados do país. No total, os filmes foram assistidos por cerca de 29 mil espectadores, somadas as mostras presenciais às virtuais, realizadas no canal oficial do festival. Essa nova edição continua a incentivar a fruição e a realização de obras audiovisuais escolares, levando o potencial criativo de nossas escolas para a tela da Cinemateca do MAM. O evento motiva estudantes e educadores, docentes e técnicos, a fazerem cada vez mais seus próprios filmes e a, através deles, experimentarem a liberdade na expressão de suas ideias, histórias, memórias, inquietações e afetos.

VII Festival Beta
A Cinemateca do MAM recebe a abertura da sétima edição do Festival Beta, dedicado à promoção e à valorização da produção audiovisual universitária brasileira. A sessão apresenta o documentário Era Araribóia um astronauta? (1998), de Tetê Mattos, que investiga o misterioso aparecimento de círculos concêntricos nas areias da praia de Icaraí, em Niterói. Homenageada desta edição do festival, a diretora participa de uma conversa após a exibição, acompanhada de outros integrantes da equipe do filme.

BAIAFRO: as origens do afro-futurismo no acervo Djalma Corrêa
A sessão BAIAFRO apresenta materiais restaurados do acervo pessoal do artista Djalma Corrêa (1942–2022) bem como entrevistas inéditas dele. São destacados os processos de preservação audiovisual da Coleção Baiafro e de sua valorização em novas produções e espetáculos. O evento encerra com uma roda de conversa sobre o acervo como ferramenta de memória e criação artística, com a equipe do Instituto Djalma Corrêa.

IX Encontro Internacional de Cinema e Educação da Rede Kino
A programação reúne apresentações sobre pedagogias audiovisuais, metodologias de pesquisa e acervos e curadorias latino-americanas da Rede Kino, além de projeções de filmes e lançamento de livros. O encontro também revisita a memória dos 20 anos do CINEAD – Cinema, aprender e desaprender, do Laboratório de Educação, Cinema e Audiovisual da Faculdade de Educação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

DOM 1 NOV . 16h30
4ª Mostra Petrobras de Cinema Brasileiro: Matérias da memória. A idade da Terra, de Glauber Rocha. Brasil, 1980. Com Maurício do Valle, Jece Valadão, Antônio Pitanga, Tarcísio Meira, Geraldo Del Rey, Ana Maria Magalhães, Norma Bengell. 152’. Em 35mm. Classificação indicativa 18 anos.

TER 3 NOV . 14h
Curso Cinema e educação, com Adriana Fresquet (PPGE – Faculdade de Educação da UFRJ). Aula 13.

TER 3 NOV . 18h30
Sessão especial. ODEBERECY, de DEOLINDA e Jota Oliveira. Brasil, 2026. Documentário. 39’. Classificação indicativa livre. Sessão seguida de debate com a equipe do filme.

QUA 4 NOV . 14h
Sessão especial. Cineclube Pedagogias da Imagem – Cineclube da Faculdade de Educação da UFRJ. Anistia 79, de Anita Leandro. Brasil, 2026. Documentário. 104’. Em DCP. Classificação indicativa 12 anos. + debate “Como as ditaduras morrem: autoritarismo, democracia e os sentidos da Anistia” com Luciana Lombardo (Centro de Referência Memórias Reveladas do Arquivo Nacional), Dulce Pandolfi (UFF) e Jean-Marc von der Weid.

QUA 4 NOV . 18h30
Incontornáveis. A cruz dos anos (Make Way for Tomorrow), de Leo McCarey. EUA, 1937. Com Beulah Bondi, Victor Moore, Barbara Read, Thomas Mitchell. 91’. Em DCP. Legendas em português. Classificação indicativa livre.

QUI 5 NOV . 19h
Seminário Evandro Teixeira. Evandro Teixeira – Instantâneos da realidade, de Paulo Fontenelle. Brasil, 2003. Documentário. 76’. Em DVD. Classificação indicativa 12 anos.

SEX 6 NOV . 14h
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Lua rosa – A 7ª ascensão de Atabey (Luna Rosa: La 7ª Ascensión de Atabey), de Omar Rodríguez-López. México/Porto Rico, 2025. 109’. Em DCP. Classificação indicativa 14 anos.

SEX 6 NOV . 16h
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Paisagens mutáveis (Changing Landscapes), de David Witton Davies. Inglaterra, 2026. 30’. + Viagem internacional (Auslandsreise), de Ted Fendt. Alemanha, 2026. 63’. Classificação indicativa 16 anos

SEX 6 NOV . 18h
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Cinema moderno, de Felipe André Silva. Brasil, 2026. 12’. + Os fantasmas gentis, de Caetano Gotardo. Brasil, 2026. 120’. Em DCP. Classificação indicativa 14 anos. Sessão com a presença dos diretores.

SÁB 7 NOV . 15h
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Souvenirs (Ornamentos), de Gabriel Menotti. Brasil/Canadá/Portugal, 2026. 6’. + Nada acontece depois de sua partida  (Nothing Happens After Your Absence), de  Ibrahim Omar. Sudão, 2026. 16’ + Cera & ouro (Wax & Gold), de Ruth Beckermann. Áustria, 2026. 97′. Em DCP. Classificação indicativa 12 anos.

SÁB 7 NOV . 17h30
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Matanga, de Rebecca Francoff. Brasil, 2025. 12’ + Sonora, de Dostoiewski Champangnatte. Brasil, 2026. 80’. Classificação indicativa 16 anos. Sessão com a presença dos realizadores.

DOM 8 NOV . 15h
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Cadáver esquisito, de Eduardo Resing. Brasil, 2026. 15’. + Macumbaria, de Lucio Branco. Brasil, 2026. 134’. Em DCP. Classificação indicativa 14 anos. Sessão com a presença dos diretores. 

DOM 8 NOV . 18h30
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Venezia Diorama, de Nicolas Piret. Bélgica, 2026. 6’. + A amiga do meu amigo (La amiga de mi amigo), de Matías Szulanski. Argentina, 2026. 63’. Classificação indicativa 14 anos.

TER 10 NOV . 13h
Curso Cinema e educação, com Adriana Fresquet (PPGE – Faculdade de Educação da UFRJ). Aula 14.

TER 10 NOV . 16h15
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Céu escuro! (Ciel Eteinent!), de F.J. Ossang. França, 2008. 23’. + Dharma Guns (A sucessão Starkov) (Dharma Guns (La Sucesion Starkov)), de F.J. Ossang. França, 2010. 93’. Classificação indicativa 14 anos.

TER 10 NOV . 18h45
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Sessão Cinécollages. Duo Concertantes, de Larry Jordan. EUA, 1964. 9’. + Estúdio Bankside (Studio Bankside), de Derek Jarman. Reino Unido, 1972. 6’. + Sol (Soleil), de Pierre Clémenti. França, 1988. 16’. + William Burroughs: prece de ação de graças (A Thanksgiving Prayer), de Gus Van Sant. 3’. + A história deles (Leur Histoire), de Valérie Mréjen. França, 2014. 4’. + Ultra polpe (Ultra Pulpe), de Bertrand Mandico. França, 2018. 36’. Classificação 14 anos. Sessão com curadoria de Matthieu Orlean e com sua apresentação.

QUA 11 NOV . 16h
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Fragmentos perdidos de uma convulsão (Lost Fragments of a Seizure), de Michael Martinez. Colômbia/Emirados Árabes Unidos, 2025. 11’ + O som é o corpo (El Sonido es el cuerpo), de Diego Andrés Murillo. Venezuela/EUA, 2026. 104′. Classificação indicativa 16 anos.

QUA 11 NOV . 18h30
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Lar é onde o coração está (Home is Where the Heart Is), de Timothée Engassé, França, 2025. 25’. + Quando nos víamos com mais frequência (When We Saw Each Other More Often), de William Wrubel. Alemanha, 2026. 74’. Em DCP.  Classificação indicativa 12 anos.

QUI 12 NOV . 16h
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Voou uma vez (It Flew Once), de Adam C. Briggs e Sarah Moore. Islândia, 2026. 14′. + Diários de Budapeste (Budapest Diaries), de Rafael Kapelinski. Polônia, 2025. 116′. Em DCP. Classificação indicativa 10 anos. 

QUI 12 NOV . 18h30
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Vida de papel (Paper Life), de An Chu. Tailândia, 2025. 15’ + Bebendo e dirigindo (Drinking and Driving), de Avalon Fast, Jirill Frank. Canadá, 2026. 104’. Classificação indicativa 16 anos.

SEX 13 NOV . 15h
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Pacífico (Pacífico), de Daniel Duque. Colômbia/França, 2025. 22’. + Sonho com outro verão (Dream of Another Summer), de Irene Bartolomé. Líbano/Espanha, 2026. 71’. Em DCP. Classificação indicativa 10 anos.

SEX 13 NOV . 16h45
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Visita à terra irradiante (Visit Into Irradiated Land), de Anne-Sophie Girault. França, 2026. 19’. + ZI, de Kogonada. EUA, 2026. 99’. Classificação indicativa 12 anos. 

SEX 13 NOV . 19h
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Ploo, de Jon Frickey. Alemanha, 2025. 15’. + Burn, de Makoto Nagahisa. Japão, 2026. 103’. Em DCP. Classificação indicativa 14 anos.

SÁB 14 NOV . 15h
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Futuros luminosos, de Ismael García Ramírez. Colômbia, 2026.  26’. + A história do concreto (The History of Concrete), de John Wilson. EUA, 2026. 101’. Em DCP. Classificação indicativa 10 anos.

SÁB 14 NOV . 18h
Lumen – Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Revolução dos idiotas (Numbskull Revolution), de Jon Moritsugu. EUA, 2026. 95’. Em DCP. Classificação indicativa 18 anos.

DOM 15 NOV . 16h
Aconteceu 100 anos atrás. Beijo ardente (The Winning of Barbara Worth), de Henry King. EUA, 1926. Com Ronald Colman, Vilma Bánky, Gary Cooper. 89’. Em DCP. Legendas em português. Classificação indicativa livre.

DOM 15 NOV . 18h
Inéditos contemporâneos. Vem que eu te levo (Viens, je t’emmène), de Alain Guiraudie. França/Bélgica, 2022. Com Jean-Charles Clichet, Noémie Lvovsky, Ilies Kadri. 100’. Em DCP. Legendas em português. Classificação indicativa 16 anos.

TER 17 NOV . 14h
Curso Cinema e educação, com Adriana Fresquet (PPGE – Faculdade de Educação da UFRJ). Aula 15.

TER 17 NOV . 18h30
Sessão especial. 20 anos do Núcleo de Audiovisual e Documentário da FGV. Exibição de curtas-metragens produzidos pelo NAD ao longo de duas décadas. Almerinda, a luta continua, de Cibele Tenório. Brasil, 2015. 9′. + A retomada das fotografias de Curt Nimuendajú pelo povo Apinajé, de Percília Gàpkwỳj Apinajé, Brasil, 2025. 7′. +  Memorial: Lucia Lippi, de Ana Beatriz Medeiros, Carla Vila Nova e Rodrigo Rouvier. Brasil, 2009. 10′. + Foto Revolução de Abril, de Rodolfo Junqueira Fonseca e Maria Julia Andrade. Brasil, 2021. 20’. Classificação indicativa 14 anos. Sessão seguida de debate com os realizadores.

QUA 18 NOV . 9h
4º Festival de curtas do Colégio Pedro II – Curta CP2. Sessão 1.

QUA 18 NOV . 14h
4º Festival de curtas do Colégio Pedro II – Curta CP2. Sessão 2.

QUA 18 NOV . 18h30
Cineclube Lemakino. Madame Satã, de Karim Aïnouz. Brasil, 2002. Com Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo, Flavio Bauraqui. 105’. Em DCP. Classificação indicativa 16 anos. + debate com Flávio Miranda (economia/UFRJ), Carla Cuty (economia/UFRJ) e Rafael Giurumaglia Zincone Braga (PPGCOM/UFF).

QUI 19 NOV . 14h
Curso Encontros de cinema e canção. Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, 2016. 146′. Em DCP. Classificação indicativa 16 anos. + debate com Rafael Julião (UFRJ), Nicholas Andueza (Cinemateca do MAM, PUC-Rio). Projeto de extensão realizado pelo professor Rafael Julião que coordena o Polo de Estudos de Canção Popular, da Faculdade de Letras da UFRJ.

QUI 19 NOV . 18h30
Especial. Concerto. Symbiophilia – Panthalassa Ensemble apresenta obras de Camila Nebbia e Susana Santos Silva. Sessão em parceria com GRF Cultural, Goethe-Institut e Fábrica de Sons Eletrônicos (UNIRIO).

SEX 20 NOV . 13h
Cineclube Odeon-CineHistória. Malcolm X, de Spike Lee. EUA, 1992. Com Denzel Washington, Angela Bassett, Delroy Lindo. 202’. Em DCP. Legendas em português. Classificação indicativa 14 anos. + debate com a professora Juliana da Conceição Pereira (história/UFRJ) 

SEX 20 NOV . 18h50
Incontornáveis. O matador de ovelhas (Killer of Sheep), de Charles Burnett. EUA, 1978. Com Henry Gale Sanders, Kaycee Moore, Angela Burnett. 80’. Em DCP. Legendas em português. Classificação indicativa 14 anos.

SÁB 21 NOV . 15h50
Retrospectiva Manoel de Oliveira: bônus. O meu caso (Mon cas), de Manoel de Oliveira. França/Portugal, 1986. Com Bulle Ogier, Luís Miguel Cintra, Axel Bogousslavsky. 91’. Em DCP. Legendas em português. Classificação indicativa 14 anos.

SÁB 21 NOV . 17h40
Incontornáveis. As pontes de Madison (The Bridges of Madison County), de Clint Eastwood. EUA, 1995. Com Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley. 135’. Em DCP. Legendas em português. Classificação indicativa 12 anos.

DOM 22 NOV . 16h
Aconteceu 100 anos atrás. Tartufo (Herr Tartüff), de F.W. Murnau. Alemanha, 1926. Com Emil Jannings, Werner Krauss, Lil Dagover. 65’. Em DCP. Legendas em português. Classificação indicativa livre.

DOM 22 NOV . 17h30
VII Festival Beta. Sessão de abertura. Era Araribóia um astronauta?, de Tetê Mattos. Brasil, 1998. 27’. Em DCP. Classificação indicativa 12 anos. + conversa com a diretora Tetê Mattos.

TER 24 NOV . 9h
IX Encontro Internacional de Cinema e Educação da Rede Kino.

TER 24 NOV . 18h30
Sessão especial. A noiva da cidade, de Alex Viany. Brasil, 1978. Com Elke Maravilha, Betina Viany, Léa Garcia e Grande Otelo. 130’. Em DCP. Classificação indicativa 14 anos. + debate com a atriz Betina Viany e com o professor Pedro Henrique Ferreira. Sessão em parceria com o Cineclube FGV organizado pelo Núcleo de Audiovisual e Documentário da FGV e com o apoio do CTAv.

QUA 25 NOV . 9h
IX Encontro Internacional de Cinema e Educação da Rede Kino.

QUA 25 NOV . 18h30
Curso Olhares encarnados. A herança, de João Cândido Zacharias. Brasil, 2024. Com Diego Montez, Yohan Levy, Luiza Kosovski, Analu Prestes. 80’. Em DCP. Classificação indicativa 16 anos. Sessão com a presença de João Cândido Zacharias. Projeto idealizado pelos professores Vinicios Ribeiro (UFRJ) e Mariana Baltar (UFF).

QUI 26 NOV . 18h30
Especial. Concerto. Symbiophilia – Panthalassa Ensemble apresenta obras de Camila Nebbia e Pasquale Calò. Sessão em parceria com GRF Cultural, Goethe-Institut e Fábrica de Sons Eletrônicos (UNIRIO).

SEX 27 NOV . 18h30
Ana Maria Magalhães: Quem é viva sempre aparece. Assaltaram a gramática, de Ana Maria Magalhães. Brasil, 1984. Documentário. 13’. Em DCP. + Reidy, a construção da utopia, de Ana Maria Magalhães. Brasil, 2008. Documentário. 77’. Em 35mm. Classificação indicativa 12 anos. Sessão apresentada por Ana Maria Magalhães.

SÁB 28 NOV . 16h
Ana Maria Magalhães: Quem é viva sempre aparece. Já que ninguém me tira para dançar, de Ana Maria Magalhães. Brasil. 2021. Documentário. 92’. Em DCP. Classificação indicativa 12 anos.

SÁB 28 NOV . 18h 
Ana Maria Magalhães: Quem é viva sempre aparece. Como era gostoso meu francês, de Nelson Pereira dos Santos. Brasil, 1974. Com Arduíno Colassanti e Ana Maria Magalhães. 84’. Classificação indicativa 12 anos.

DOM 29 NOV . 15h30
Ana Maria Magalhães: Quem é viva sempre aparece. O estranho caso de Angélica, de Manoel de Oliveira. Portugal/Espanha/França/Brasil, 2010. Com Ricardo Trêpa, Pilar López de Ayala, Leonor Silveira. 97’. Em DCP. Classificação indicativa livre.

DOM 29 NOV . 17h30
BAIAFRO: as origens do afro-futurismo no Acervo Djalma Corrêa. Materiais audiovisuais restaurados do Acervo Djalma Corrêa (Coleção Baiafro). Brasil, 1960-1980. 15′. + Entrevistas com o Grupo Baiafro. Brasil, 2025. 15′. + Trechos de espetáculos em homenagem a Djalma Corrêa. Brasil, 2025–2026. 20′. Classificação indicativa 10 anos. Sessão seguida de conversa.

PROGRAMAÇÃO ONLINE

As mostras acontecem no Vimeo da Cinemateca do MAM.

Assista online  

NOVEMBRO 2026

Panorama Aberto
Panorama Aberto é uma janela contínua para o cinema brasileiro dedicada à exibição de curtas e médias-metragens. A mostra propõe um recorte em permanente movimento, voltado à produção contemporânea independente, com ênfase em obras de forte expressão autoral e circulação restrita. Sem a pretensão de esgotar caminhos ou tendências, o projeto valoriza a diversidade de olhares e experiências que atravessam o audiovisual nacional, reconhecendo nos filmes uma potência de escuta, resistência e reinvenção. 

Em novembro, a programação convida o público a pensar o cinema como espaço de prazer e sensualidade. Os filmes reunidos exploram as relações entre corpo, imagem e sexualidade, abordando diferentes formas de intimidade, experimentação e expressão do desejo. Seja nos encontros entre corpos, nas relações mediadas pelo ambiente digital ou na descoberta do próprio prazer, interessa observar como a sexualidade se manifesta, como os desejos são vivenciados e como diferentes experiências desafiam convenções e ampliam as possibilidades de intimidade e de expressão.

Os filmes investigam como o audiovisual constrói e transforma o imaginário erótico, abordando questões relacionadas ao prazer, à autonomia e às múltiplas expressões da sexualidade. Mais do que temas ou representações, essas experiências revelam diferentes formas de desejar, relacionar-se e existir.

TER 3 NOV – SEG 9 NOV
Panorama Aberto. Breve história do cinema pornô com Bela Lugosi, de Jonathan Rodrigues. Brasil, 2023. 13’. Com Bela Lugosi. Classificação 16 anos.

SEG 9 NOV . 19h
Conversa com Jonathan Rodrigues. Mediação de Bernardo Tavares.

TER 10 NOV – SEG 16 NOV
Panorama aberto. Fotos privadas, de Marcelo Grabowsky. Brasil, 2022. 20’. Com Lucas Galvino, Vinicius Neri, Antonio Miano. Classificação indicativa 18 anos.

QUI 12 NOV . 18h
Conversa com Marcelo Grabowsky. Mediação de Joaquim Pantaleão.

TER 17 NOV – SEG 23 NOV
Panorama aberto. Cybersexo 19, de Chico Ludermir. Brasil, 2024. 9’. Com Chico Ludermir. Classificação indicativa 18 anos.

QUI 19 NOV . 20h
Conversa com Chico Ludermir. Mediação de Joaquim Pantaleão.

TER 24 NOV – SEG 30 NOV
Panorama aberto. O Prazer é todo meu, de Vanessa Sandre. Brasil, 2024. 18’. Com Margarida Baird, Arly Arnaud, Eliane Carpes e Luiz Carlos Conti. Classificação indicativa 18 anos

SEX 27 NOV . 20h
Conversa com Vanessa Sandre. Mediação de Mariana Carvalho. 

MAM POR AÍ | PROGRAMAÇÃO EXTERNA

+ CINEMATECA

A partir de novembro, a Cinemateca do MAM realiza intercâmbios com diferentes espaços culturais e universidades do estado do Rio de Janeiro. O projeto + Cinemateca leva a curadoria da Cinemateca do MAM a sessões de cinema em seis espaços, ampliando o alcance de sua programação e criando oportunidades de encontro e debate em torno da produção audiovisual.

A programação reúne obras de diferentes períodos e cinematografias, combinando clássicos do cinema, versões restauradas, documentários, materiais de arquivo e produções contemporâneas. Essa diversidade, característica da curadoria da Cinemateca do MAM, propõe diálogos entre a história do cinema, a preservação audiovisual e questões culturais e sociais contemporâneas. As sessões serão acompanhadas de debates com realizadores, pesquisadores e outros profissionais convidados.

Realizado em colaboração com o Cine Darcy (UENF), o Cine Cartola (COART/UERJ), o Espaço Cultural Centímetro, o Cineclube Mate com Angu, os Museus Castro Maya e o Museu dos Povos Indígenas, o + Cinemateca reafirma o compromisso da Cinemateca do MAM com a preservação e a difusão do patrimônio cinematográfico e a formação de públicos. Ao circular por diferentes espaços, o projeto fortalece redes de cooperação institucional e amplia as possibilidades de acesso ao acervo da Cinemateca do MAM.

confira a programação  

CINEMATECA DO MAM NO CCBB

No Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro 
Rua Primeiro de Março 66, Centro

Ingressos gratuitos, disponibilizados às 9h do dia da sessão na bilheteria física ou no site.

Reserve seu ingresso  

NOVEMBRO 2026

Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro 
curadoria de Hernani Heffner e Maria Rita Nepomuceno

Quando pensamos numa curadoria em que mulheres cineastas estão à frente das decisões criativas de obras audiovisuais, ficamos nos perguntando sobre a relação dessas obras com a teoria feminista do cinema. Afinal, o que é um cinema feminista? Mulheres podem produzir filmes que não sejam considerados feministas? E qual o peso da experiência de quem atua criativamente na produção e circulação de pontos de vista e concepções diferentes daquelas dominantes para o signo “mulher”? A produção de cineastas brasileiras desloca a atenção da mulher como imagem para as relações entre representação, espectatorialidade e práticas cinematográficas. A “mulher na plateia” não pode ser reduzida à “mulher como imagem” porque espectadoras ocupam posições sócio-históricas não coincidentes com aquelas determinadas pelas narrativas cinematográficas. Nesse deslocamento, a questão do cinema feminista inclui o ponto de partida e de chegada: quem faz filmes e para quem, quem olha e fala, como, onde e com que sentido final. 

A mostra Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro seleciona e revisita um conjunto de filmes realizados por mulheres brasileiras e seus efeitos na história do nosso cinema. Centrada na produção dos anos 1970 e 1980, a programação procura o antes e o depois desse momento efervescente da produção de mulheres sobre mulheres e para mulheres. Por meio de uma montagem histórica, a mostra contextualiza uma produção cinematográfica que pode ser considerada como uma forma feminista brasileira de participação na cultura cinematográfica internacional. 

São poucos os traços da participação de mulheres brasileiras na produção de filmes no cinema silencioso – como Cléo de Verberena em O mistério do dominó preto (1931) –, por isso optamos por iniciar a programação com as memórias de Gilda de Abreu filmadas por Ana Maria Magalhães em Mulheres de Cinema (1976). A única realizadora da primeira metade do século 20 cuja obra sobreviveu na íntegra constitui assim o ponto de partida da mostra. Mas foi durante a Década das Nações Unidas para a Mulher (1975–1985) que as cineastas de fato registraram em película temas, questões, personagens e experiências as mais diversas do mundo feminino brasileiro e internacional. O movimento por vezes é percebido e encaminhado também por cineastas homens, como Alberto Salvá no episódio do programa televisivo Globo Repórter intitulado Patroa X Empregada (1977). 

Um rol de situações é abordado nesses filmes, como o trabalho doméstico remunerado, o corpo feminino, as experiências comunitárias e o trabalho social e político no contexto da ditadura militar. Há também a presença feminina no universo das artes, do cinema e da preservação audiovisual brasileira, como em Maria Gladys, uma atriz brasileira (1979) e Eternamente Pagu (1987), de Norma Bengell, Leila para sempre Diniz (1987), de Mariza Leão. Alguns filmes mais recentes fazem moldura para estes como Bananas Is My Business (1994), de Helena Solberg, e Desarquivando Alice Gonzaga (2017), de Betse de Paula, produzindo hoje a memória de quem participou dessa história. 

Como um cinema político, o cinema de mulheres brasileiro vai além de um diálogo entre mulheres para pensar os corpos de sujeitos historicamente oprimidos. A modernidade formal do cinema de Helena Solberg, por exemplo, se apresenta desde o pioneiro A entrevista (1966), considerado o primeiro documentário dirigido por uma mulher, que, assim como Balzaquianas (1981), de Eliane Bandeira e Marília de Andrade, parte de uma pesquisa documental para produzir encenação e pensamento crítico sobre a participação das mulheres na história. Para além do eixo Rio-São Paulo, obras como Sulanca (1986), de Katia Mesel, Mulheres da Terra (1985), de Marlene França, e Marias das Castanhas (1985), de Edna Castro e Simone Raskin problematizam a dupla jornada de trabalho em outras regiões do país. O debate internacional feminista em torno do trabalho de manutenção da vida atravessa a trilogia da mulher de Helena Solberg, produzida nos Estados Unidos, e composta por A nova mulher (1974), A dupla jornada (1975) e Simplesmente Jenny (1977). A dimensão epistemológica da cultura da mulher negra é atravessada pela dimensão histórica em filmes como Orí (1989), de Raquel Gerber, mas já estava presente no pioneiro Debret: aquarelas do Rio (1972), de Rachel Esther Figner Sisson. 

A investigação sobre a luta pela reforma agrária, a anistia, os territórios indígenas, as condições de vida nas cidades, a alfabetização, a imigração, a infância, a creche, a cultura circense, a ditadura militar e as transformações do mercado cultural são ainda destaque da produção documental de mulheres, que enfatizamos na curadoria. Por outro lado, a pequena presença de ficções canônicas do cinema de mulheres como A hora da estrela (1981), de Suzana Amaral, Gaijin (1980), de Tizuka Yamazaki, e a trilogia de Ana Carolina, Mar de rosas (1978), Das tripas coração (1982) e Sonho de valsa (1987), demonstra como o longa-metragem foi um destino de poucas. 

A programação mostra o refluxo do movimento feminista nos anos 1980 e 1990 em ficções como Um céu de estrelas (1996), de Tata Amaral, A origem dos bebês segundo Kiki Cavalcanti (1996), de Anna Muylaert, e A mulher fatal encontra o homem ideal (1987), de Carla Camurati. As cineastas brasileiras produziram estratégias formais relevantes para a produção do corpo e do imaginário feministas, intercalando  acontecimentos históricos a suas experiências subjetivas como uma forma de ressignificar o país. Assim, pensamos que a seleção é mais uma contribuição à circulação dessas obras no presente e no futuro, com a sua necessária inserção nas concepções estéticas e políticas da historiografia do cinema e do documentário brasileiros, com especial atenção às “imagens do povo”. Com duração de dois meses, a mostra continua no mês de dezembro.

DOM 15 NOV . 14h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Mulheres de cinema, de Ana Maria Magalhães. Brasil, 1976. Documentário. Com Gilda de Abreu, Norma Bengell e Helena Ignez. 38′. + Canção do amor, de Gilda de Abreu. Brasil, 1977. Com narração de Nildo Parente. 17′. Em digital. Classificação indicativa livre.

DOM 15 NOV . 16h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Coração materno, de Gilda Abreu. Brasil, 1951. Com Gilda de Abreu, Vicente Celestino e Amadeu Celestino. 103′. Em digital. Classificação indicativa 16 anos.

SEG 16 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Desarquivando Alice Gonzaga, de Betse de Paula. Brasil, 2017. Documentário. Com Alice Gonzaga. 82′. Em digital. Classificação indicativa livre.

QUA 18 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Eternamente Pagu, de Norma Bengell. Brasil, 1987. Com Carla Camurati, Antônio Fagundes, Esther Góes, Paulo César Pereio. 100′. Em digital. Classificação indicativa 16 anos.

QUI 19 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Bananas Is My Business (Carmen Miranda: Bananas Is My Business), de Helena Solberg. Brasil/Estados Unidos, 1994. Com Carmen Miranda, Alice Faye, Aurora Miranda, Cesar Romero, Rita Moreno, Synval Silva e reconstituições dramáticas com Eric Barreto e Letícia Monte. 91′. + Carmen Santos, de Jurandyr Passos Noronha. Brasil, 1969. Documentário. 16′. Em digital. Legendas em português. Classificação indicativa livre. 

SEG 23 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. O segredo da rosa, de Vanja Orico. Brasil, 1974. Com Vanja Orico, Ivan de Almeida, Regina Accioli, Maria José Ribeiro, Jacques Quester, Adolfo Rosenthal, Isolda Cresta. 80′. + Ana, de Regina Chamlian. Brasil, 1982. Documentário. 13′. Em digital. Classificação indicativa livre.

QUA 25 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Canto do pilão, de Humberto Mauro. Série Brasilianas n. 5 – Cantos de Trabalho: música folclórica brasileira. Brasil, 1955. Documentário. 9′. + Debret: aquarelas do Rio, de Rachel Esther Figner Sisson. Brasil, 1972. 10′. + Orixá Ninu Ilê, de Juana Elbein dos Santos. Brasil, 1978. 18′. + Iyá Mi Agbá – Mito e metamorfoses das mães nagô (Arte sacra negra II), de Juana Elbein dos Santos. Brasil, 1981. 27′. + Teu nome veio da África, de Maria Luiza Aboim. Brasil, 1979. 37′. Em digital. Classificação indicativa livre.

SÁB 28 NOV . 14h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Amor maldito, de Adélia Sampaio. Brasil, 1984. Com Monique Lafond, Wilma Dias, Emiliano Queiroz. 76′. + Ritos de passagem, de Sandra Werneck. Brasil, 1979. Documentário. 12′. + Só no carnaval, de Eunice Gutman e Regina Veiga. Brasil, 1982. 12′. Em digital. Classificação indicativa 16 anos.

DOM 29 NOV . 14h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. Orí, de Raquel Gerber e Beatriz Nascimento. Brasil, 1989. Documentário. 91′. Em digital. Classificação indicativa livre.

SEG 30 NOV . 17h
Uma trajetória para o cinema feminino brasileiro. A nova mulher (The Emerging Woman), de Helena Solberg. EUA, 1974. Documentário. 40′. + Aulas e azeitonas, de Tetê Moraes e Aida Ferreira. Brasil/Portugal, 1976. Documentário. 36′. + E o mundo era muito maior que minha casa, de Eunice Gutman. Brasil, 1976. Documentário. 21′. Em digital. Legendas em português. Classificação indicativa livre.

Bravo, Maria! 100 anos de Maria Della Costa
curadoria de Daniel Marano e Marcelo del Cima

Em homenagem ao centenário de nascimento da atriz Maria Della Costa, nome fundamental do teatro moderno brasileiro, a pequena retrospectiva cinematográfica reúne documentários sobre sua trajetória artística e algumas de suas interpretações no cinema.

QUI 26 NOV . 17h
Bravo, Maria! 100 anos de Maria Della Costa. Abertura: Retratos brasileiros: Maria Della Costa, de Luiz Carlos Lacerda. Brasil, 2009. Documentário. 26′. + Vox Populi: Maria Della Costa, de Fernando Pacheco Jordão. Brasil, 1978. Programa de televisão. 52′. Em digital. Classificação indicativa Livre. Sessão seguida de mesa redonda, com a participação de Luiz Carlos Lacerda, Marcelo del Cima e Rosamaria Murtinho.

SEX 27 NOV . 17h
Bravo, Maria! 100 anos de Maria Della Costa. Teatro: Companhias do Teatro Brasileiro, episódio “Cia. Maria Della Costa”, de Roberto Bontempo. Brasil, 2023. Série de televisão. Com Maria Della Costa, Tânia Brandão e Juca de Oliveira. 28′. + A aventura do Teatro Paulista, episódio “Teatro Popular de Arte”, de Julio Lerner. Brasil, 1981. Série de televisão. 57′. + Reportagens da TV Tupi. Brasil, 1955–60. 9′. Em digital. Classificação indicativa livre. Sessão seguida de mesa redonda, com participação de Edwin Luisi e Tânia Brandão.

SÁB 28 NOV . 16h 
Bravo, Maria! 100 anos de Maria Della Costa. Cinema: Moral em concordata, de Fernando de Barros. Brasil, 1959. Com Odette Lara, Maria Della Costa e Jardel Filho. 80′. Em digital. Classificação indicativa 16 anos. Sessão seguida de mesa redonda, com a participação de Hernani Heffner.

DOM 29 NOV . 16h
Bravo, Maria! 100 anos de Maria Della Costa. Viva, Maria! – Televisão: Excertos de capítulos das telenovelas Beto Rockfeller, As bruxas, Estúpido cupido e Te contei?. Brasil, 1969, 1970, 1976 e 1978. Com Maria Della Costa. 65’. Em digital. Classificação indicativa livre. Sessão seguida de mesa redonda, com a participação de Mauro Alencar.

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